Les estampes traditionnelles de Dong Ho

(Théâtre Dân ca Quan họ Bac Ninh)

Situé sur la rive sud du fleuve Duong, Dong Ho fait partie de Bac Ninh et est réputé pour ses estampes traditionnelles uniques qui incarnent l’âme artistique populaire vietnamienne. Ces œuvres colorées, réalisées à la main sur du papier dó à base de fibres de mûrier, illustrent depuis des siècles la vie quotidienne, les contes populaires, les vœux de prospérité et les coutumes ancestrales. Aujourd’hui encore, les estampes de Dong Ho demeurent un précieux symbole du Tết et un témoignage vivant de l’art folklorique vietnamien.

Qu'est-ce que la peinture Dong Ho ?

L’art populaire traditionnel vietnamien, elle est née au sein du village de Dong Ho (province de Bac Ninh, au nord du Vietnam). Cet art unique se distingue par ses gravures sur bois imprimées à la main, réalisées sur un papier fait de rizinus et recouvert de poudre de coquille d’huître, ce qui leur donne un aspect blanc lumineux. Les motifs, très colorés et souvent naïfs, illustrent le quotidien rural, des fêtes folkloriques, des animaux symboliques ou des souhaits de prospérité et de bonheur pour la fête de fin d’année (Têt). Véritables témoignages du quotidien et de la philosophie paysanne, les peintures Dong Ho sont prisées comme porte-bonheur et décorations festives dans les foyers vietnamiens.

(Histoire Dong Ho)

Pourquoi les œuvres Dong Ho sont uniques ?

1) Papier à peindre mais aussi le bois «rhamnoneuron»

Les œuvres Dong Ho sont spéciales pour plusieurs raisons uniques, dont la première est l’utilisation de matériaux traditionnels et locaux. Tout d’abord, le papier utilisé pour ces estampes est un papier spécial appelé papier Dzo, extrait à partir de l’écorce de l’arbre rhamnoneuron (ou Dó en vietnamien). Ce papier est non seulement durable mais il est également recouvert d’une fine couche de poudre de coquille d’huître ou de coquillage pour lui donner une teinte blanche éclatante et une texture lisse, parfaite pour l’impression sur bois. C’est ce mélange de bois gravé et de papier naturel qui confère aux estampes Dong Ho leur éclat et leur résistance au temps.

(Bois rhamnoneuron)

2) Les couleurs et ingrédients

Une autre particularité qui rend les œuvres Dong Ho si uniques, ce sont ses couleurs naturelles, obtenues uniquement à partir d’ingrédients locaux. Les artisans n’utilisent pas de pigments chimiques :

• Le rouge vient de la terre rouge latérite ou du bois de Sapan (cây vang).
• Le noir est extrait des cendres de bambou ou de feuilles brûlées.
• Le jaune est tiré par les fleurs de sophora (hoa hoè).
• Le vert provient des feuilles de cajeput ou de malachite pilée.

Ces couleurs sont fixées avec de la colle naturelle à base de riz gluant. Grâce à cette méthode, chaque estampe Dong Ho garde ses teintes vives et sa beauté authentique, même après des décennies. C’est ce mariage unique entre nature, savoir-faire et symbolisme populaire qui fait le charme inimitable de l’art Dong Ho.

(Matériaux naturels)

3) La mise en page

Dans la peinture Dong Ho, la mise en page joue un rôle essentiel pour transmettre les messages moraux et symboliques. Chaque estampe est soigneusement structurée :

• Les éléments principaux (personnages, animaux, scènes de vie) sont placés de façon centrée et équilibrée, pour une lecture fluide.
• Les lignes sont simples mais expressives, avec des contours nets gravés sur des planches de bois.
• Les motifs décoratifs et les détails sont organisés en bandes ou en cadres qui encadrent la scène principale, renforçant l’harmonie visuelle.
• On trouve souvent des inscriptions calligraphiées (proverbes, souhaits de prospérité) qui accompagnent le dessin et complètent le sens.

Cette composition à la fois naïve et raffinée permet à chaque image de raconter une histoire, souvent inspirée des us, coutumes, les gestes du quotidien, des contes populaires ou des aspirations au bonheur et à la prospérité.

(La mise en page est une étape cruciale)

Techniques uniques de réalisation des peintures Dong Ho

Les estampes traditionnelles Dong Ho se distinguent par un procédé artisanal méticuleux, transmis de génération en génération :

Gravure sur bois : Chaque motif est sculpté à la main sur des planches de bois de poirier ou de « rhamnoneuron », un bois résistant et facile à travailler. Chaque couleur correspond à une planche différente.

Papier spécial : Le papier est extrait du bambou ou de fibres de riz, enduit d’une couche de vỏ điệp — une poudre de coquillages broyés — qui lui donne un éclat blanc nacré.

Couleurs naturelles : Les pigments sont entièrement naturels : noir de bambou carbonisé, rouge de racine de garance, jaune de fleur de sophora, vert de feuille de cuivre rouillé mélangée à des plantes.

Impression à la main : L’artisan applique les couleurs une à une, en pressant le papier sur chaque planche gravée enduite d’encre, à la main, avec une grande précision.

Finitions : Après impression, l’estampe est séchée au soleil, puis retouchée et détaillée à la main pour accentuer certains traits.

Ces techniques font de chaque estampe Dong Ho une œuvre vivante, unique, imprégnée de l’âme et de la poésie du village.

(Chaque œuvre se distingue par un procédé artisanal méticuleux)

Signification de quelques peintures célèbres de Dong Ho

Voici la signification de quelques peintures célèbres de Dong Ho, qui témoignent de la sagesse populaire et des valeurs vietnamiennes :

« Đám cưới chuột » (Le mariage des souris)

Une des plus célèbres ! Cette estampe satirique montre une procession de souris apportant des offrandes au chat pour que leur mariage se déroule sans encombre. Elle symbolise l’ironie du rapport entre le petit peuple et les puissants, et rappelle l’esprit critique de Dong Ho.

« Gà mẹ gà con » (La poule et ses poussins)

Cette image d’une poule entourée de ses poussins exprime l’harmonie familiale, la fécondité et la prospérité. Elle est souvent accrochée pendant le Têt pour souhaiter l’abondance.

« Vinh hoa » et « Phú quý » (Gloire et Richesse)

Souvent vendues par paires, elles représentent des enfants joufflus, symboles de bonheur et de fortune. Elles incarnent l’aspiration à une vie prospère et à la descendance.

« Cá chép vượt vũ môn » (La carpe franchissant la porte du dragon)

Inspirée du mythe où la carpe se transforme en dragon après avoir franchi la cascade. Elle représente la persévérance, la réussite scolaire et sociale.

« Thầy đồ » (Le lettré)

Cette estampe figure un vieux lettré calligraphe, incarnation de la sagesse, du respect du savoir et de la transmission des valeurs confucéennes.

Ces motifs, simples mais profonds, reflètent l’humour, l’espoir et la philosophie de vie du peuple vietnamien.

(Quelques peintures célèbres)

Guide d'exploration à destination de Dong Ho

1) Où se trouve le village de Dong Ho ?

Dong Ho se trouve à environ 35 kilomètres de la capitale vers l’est. C’est un village ancien installé sur la rive sud du fleuve Duong, réputé pour avoir préservé et transmis l’art unique des estampes populaires vietnamiennes depuis des siècles.

Aujourd’hui, destination culturelle, Dong Ho est très prisée des voyageurs qui souhaitent découvrir cet artisanat authentique et rencontrer les derniers maîtres artisans.

2) Activités au village de peinture Dong Ho

Au village de peinture Dong Ho, vous pourrez vivre plusieurs activités uniques :

• Visiter les ateliers traditionnels et observer les artisans qui fabriquent les estampes à la main, étape par étape.
• Essayer vous-même de réaliser une peinture sur papier dó et imprimer les motifs en bois gravés.
• Échanger avec les familles d’artisans pour comprendre l’histoire et les techniques ancestrales.
• Découvrir un petit musée dédié aux œuvres anciennes et modernes de Dong Ho.
• Acheter des estampes originales en souvenirs, ainsi que des objets artisanaux dérivés.
• Assister à des démonstrations ou à des ateliers pour enfants et adultes.

(Puits de jade du village)

Témoignage vivant de l’art folklorique vietnamien

À travers le temps, les estampes traditionnelles de Dong Ho continuent de fasciner par leur beauté naïve et leurs messages empreints de sagesse populaire. Plus qu’un simple objet décoratif, chaque œuvre est un fragment de la mémoire collective vietnamienne, reflétant les valeurs culturelles et les espoirs d’un peuple. Préserver et transmettre cet art ancestral, c’est perpétuer un patrimoine vivant, pour que les générations futures puissent encore admirer et comprendre la poésie et la philosophie qui se cachent derrière chaque trait de pinceau.

 

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